Lise Vestergaard er en anerkjent internasjonal billedkunstner og foredragsholder. Ved hjelp av materialer som de fleste av oss ville kastet i søpla, skaper hun kunst med fokus på klima, miljø og bærekraft. Klimaet er i dag ledestjernen i hele hennes profesjonelle virke, enten det gjelder verkene hun skaper i atelieret sitt, arrangementer hun leder eller foredragene hun holder.
Men veien fra idé til ferdig produkt er sjelden rett frem, for kreativitet er ikke noe man kan sette i kalenderen eller få på resept.
Kunsten å være kreativ
Da Lise Vestergaard for 11 år siden valgte å satse fullt på en karriere som kunstner, var det drevet av en lidenskap og et ønske om å skape noe meningsfylt. Siden den gang har hun bygget opp en suksessfull virksomhet som kombinerer kunst, events og foredrag.
“Jeg satset fullt som kunstner mens jeg var i permisjon med datteren min, fordi jeg ønsket å gjøre noe som ga meg overskudd og energi til å være den beste versjonen av meg selv.”
Men når man lever av å være kreativ og stadig utvikle nye verk eller foredrag, er det ikke alle dager man føler seg like inspirert.
“Inspirasjonen er som regel på topp. Men det finnes dager hvor jeg føler meg mindre inspirert. I de situasjonene er det viktig for meg å slippe kontrollen – kanskje ved hjelp av en løpetur, en halv fridag, en lur eller meditasjon. Alt sammen med god samvittighet.”
Med andre ord prøver Lise å unngå å tvinge frem kreativiteten. I stedet slipper hun kontrollen og gjør gode ting for seg selv. For ifølge henne er kreativitet ofte en misforstått disiplin. Mange tror at tvungen produktivitet skaper resultater, men hvis man føler seg uinspirert, er det ofte pausen som gjør den største forskjellen.
“Det er mye mer verdi i å la det komme til deg. Inspirasjonen kommer tidoblet tilbake hvis man slipper kontrollen og gir rom til å tenke kreativt.”
Hennes beste råd for å finne inspirasjon eller komme seg gjennom skrivesperre er å komme seg ut i frisk luft og gi seg selv plass til å la idéer og inspirasjon oppstå naturlig.
“Man kan godt ha en klar idé om hvordan et ferdig produkt eller verk skal bli. Men hvis man gir seg selv rom og tillatelse til å la idéene utvikle seg fritt, kan sluttresultatet bli helt annerledes – og potensielt mye bedre.”
Men når en stram deadline nærmer seg, kan det være vanskelig å rettferdiggjøre overfor seg selv at man trenger en pause.
Nettopp derfor mener Lise at pausene er aller viktigst. For hvis man presser seg selv til å produsere, vil resultatet ofte bære preg av det.
“Hvis jeg ikke fyller opp mitt eget beger, har jeg heller ikke noe å gi av,” forklarer hun.
For henne handler det ikke om å jobbe mindre, men om å jobbe smartere. Når hun gir seg selv rom underveis, kommer hun tilbake med mer energi, klarere tanker og bedre idéer. Og til syvende og sist opplever hun at det er nettopp dette som gjør henne både mer produktiv og mer kreativ.
Kan man leve av det?
Lise får av og til spørsmålet: “Kan man leve av det?” For kreativitet er én ting, men business er ofte noe helt annet. Så hvordan bygger man en stabil virksomhet rundt noe så uhåndgripelig som kreativitet og formidling?
Svaret er ikke helt enkelt. Selv om hun i dag lever av kunsten og formidlingen sin, har veien dit krevd både mot, utholdenhet og en sterk tro på det hun driver med.
“Det ligger blod, svette og tårer bak dette.”
Som mange andre selvstendig næringsdrivende har også Lise opplevd rolige perioder hvor oppdragene ikke sto i kø. I slike perioder har hun likevel holdt fast, og i dag står virksomheten hennes sterkere enn for bare fem år siden.
I dag hviler virksomheten hennes på flere ben. Hun skaper kunst i atelieret sitt, deltar på utstillinger og arrangementer som Klimafolkemøtet og Naturmøtet, og holder foredrag for organisasjoner og bedrifter. Ofte tar hun med seg verkene sine ut, eller bruker dem som en visuell inngang til samtaler om klima, ansvar og bærekraft.
Men uansett format er utgangspunktet det samme: autentisitet. Lise er overbevist om at man oppnår størst suksess når man er tro mot seg selv og møter publikum med ærlighet.
“Man mister raskt publikum hvis man virker påtatt eller prøver å være en annen enn den man er. Man vinner mye mer på å være seg selv.”
Det gjelder både på scenen og i kunsten. Det som ifølge Lise gjør en opplevelse minneverdig, er ikke nødvendigvis perfeksjon, men tilstedeværelse.
“Alt er bygget opp av energi. Og den energien du kommer med, kan merkes – og den kommer ofte tilbake.”